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运用一束光、一块色、一个光区代表某个形象或

时间:2019-01-12 16:05 作者:admin 点击:

  舞台剧电视录像的发展,从其与舞台剧发生联系的角度讲,主要有两个阶段:早期阶段,为了舞台剧的传播,即“音配像”,就在舞台上或演播室搭建舞台布景,按照舞台上的演出样式进行电视录像,制作录像带(盘)进行销售或给出品单位资料室留下影像档案;第二阶段,是目前政府文化审核部门取消了专家现场观摩制度,改为电视录像带(盘)观摩模式以后,舞台剧电视录像得到空前发展,各种舞台剧电视录像制作团队以各种方式方法录制舞台剧,以便参评方报审。

  笔者曾参与过不少的电视观摩评审活动和舞台剧电视录像工作。2014年,笔者还曾在湖南卫视的电视话剧栏目《星剧社》担任灯光总设计。本文和读者分享自己的舞台剧电视录像经验与体会。

  要完成舞台剧的电视录像任务,首先要分析其美学原则。电视的诞生催生了舞台剧的电视化现象,电视台围绕舞台剧设立了不同的电视栏目,如中央电视台设有专门的电视戏曲频道。大量的舞台剧搬上了电视屏幕,对于舞台剧的传播和发展起到了一定的积极作用;同时,也诞生了“电视戏曲”的名称。舞台剧电视化现象不断发展和壮大。

  目前,电视戏曲的类型也有了明确的定义和分类,如:戏曲电视纪录片(相当于剧场录像)——主要运用影视的记录功能,将舞台戏曲原汁原味地搬上屏幕;戏曲电视艺术片——充分发挥影视艺术的再创造功能,使戏曲艺术在影视屏幕上焕发新的光彩;戏曲电视故事片(相当于“戏曲电视剧”)——影视剧的叙述方式,生活化的拍摄,适当穿插戏曲手段;戏曲电视文化片(即“戏曲专题片”)——发挥影视作为媒体的传播功能,重在记录舞台内外的戏曲文化事项。

  本文主要想探讨戏曲电视纪录片灯光设计的基本处理原则。因其基本原则是将舞台剧原汁原味地搬上屏幕,因此,其灯光的处理具有一定的挑战,既要满足电视的拍摄和播出质量,更重要的是要体现灯光效果的舞台艺术化。

  舞台灯光效果服务的感光体是人眼,电视灯光效果服务的感光体是摄像机。不同的感光体对于光比、光色、光质等造型元素的要求是不同的,比如人眼的宽容度是1:128或更大,而摄像机的宽容度只有1:16~32左右,宽容度是指感光材料按比例正确记录景物亮度范围的能力。被摄景物表面由最亮部分至最暗部分的差别,可以用明暗间的比例数字来表示。感光体所具有的正确表现被摄景物明暗差别的能力,即为感光体的宽容度,通常也称为曝光宽容度。舞台灯光的光比处理,是以人眼的感光和感受能力设计灯光效果,光比是非常大的。因此,针对以摄像机为感光体的电视录像时,一定是要通过灯光设计再处理才能保证舞台剧的电视录像任务。

  光色的区别运用,舞台剧的灯光色彩处理原则是“来源于生活而高于生活”,也就是说,舞台上的灯光色彩饱和度偏高,色彩的代表性和联想性较为鲜明。而摄像机对各种色彩的反映程度不一样,红、绿、蓝反映敏感,中性色、灰色反映迟钝等。因此,为了使舞台剧的电视录像作品达到舞台灯光的视觉效果,灯光设计一定要了解电视摄像机感光体对色彩的反映效果规律。

  光质,指的是柔和光与硬光的不同特性。舞台上每一个画面的呈现,离不开运用柔光和硬光的搭配。舞台剧的灯光光质处理相对偏硬光质,致使明暗对比较为强烈,对象的暗部比较多,自然会影响摄像机的准确曝光。而舞台上人眼视觉感觉较为柔和的光效,如果不加处理,通过摄像机拍摄后有可能会产生软硬光质层次丰富的效果。因此,当舞台剧要电视录像时,光质需要做到“硬中含柔,柔中更柔”的布光处理。

  任何艺术创作的目的和追求殊途同归,但技术呈现和表达方式各种各样。比如,电视艺术的节奏依据之一——不同景别画面的剪接处理,即“蒙太奇”手段,主要是通过摄影机的推拉摇移镜头语言再经过后期剪辑来完成。蒙太奇是法语Montage的音译,原是建筑学用语,意为构成、装配,后来被引入电影艺术,意思转变为剪辑、组合剪接,即影片构成形式和构成方法的总称。舞台上对于画面的取与舍,画面衔接变化的快与慢,依靠的是舞台灯光的区域光、定点光、特写光以及灯光变化的节奏处理来完成内容的陈述和表达。因此,灯光的舞台化视觉语言,也可以说舞台灯光的戏剧化表达,如何通过电视摄影机来完成和体现出来,是值得舞台灯光设计师和电视灯光设计师共同探讨的课题。

  人工光的诞生掀起过欧洲舞台美术的革命,灯光的可控性、可塑性特点构成了舞台演出的一门新的造型艺术形式,它为舞台动作表演提供了更大更自由的空间,改变了传统意义上的表演艺术。瑞士舞台美术家阿道夫·阿皮亚说过:“只有灯光才能给表演在空间中的活动以立体价值,只有灯光才能使剧中人物与周围的环境气氛融为一体。”也就是说,舞台灯光的作用不只是传统上的照明,已转化为舞台美术的造型手段,其属性有了质的改变。因此,灯光语汇语言化的特点在舞台剧电视录像时需要镜头来传达。

  舞台艺术归根结底是写意的,它与观众的沟通和交流是以符号的形式,它的原则就是精神空间上的传达。符号是指一个社会全体成员共同约定的用来表示某种意义的记号或标记。它来源于规定或者约定俗成,形式简单,种类繁多,用途广泛,具有很强的艺术魅力。一方面,它是意义的载体,是精神外化的呈现;另一方面,它具有能被感知的客观形式。这也是戏剧界常常提及的“舞台假定性”的特质。舞台灯光因为形式简单、中性,有很强的形象联想投映空间,因此具有与生俱来的符号性语言的特质。比如,一束白光,可以代表由窗户射进的阳光;也可以说它是柱子或树干等;也可以代表为一个人物,如戏曲《祥林嫂》中,把一束移动的光,通过与演员表演的配合,比拟成祥林嫂死去的儿子小虎子。再如,一块红色,可以联想到红旗、烈火等,或者代表着革命;一块绿色,可以联想起绿地、公园,或者代表着希望等。因此,光和色的符号性很强,它能够通过观者的联想构成丰富的语汇和语言。而且,在戏剧演出中,运用一束光、一块色、一个光区代表某个形象或者某个空间的表达方式,已经形成了约定俗成的模式或样式。因此,舞台剧电视录像的时候,电视灯光设计师一定要仔细观摩并分析该剧舞台灯光创作的特点,以及灯光在该剧舞台动作表演中完成的特殊任务和使命。不能一味地追求均匀的光比效果,弱化舞台灯光的戏剧性特质。

  阿思海姆说过:“一种意象在行使什么功能,不是由它自身决定的,而是由它与所代表的内容之间的关系决定的。”舞台灯光在戏剧舞台上,终究是脱离不了戏剧演出的需要,而改变了独立存在的属性,在戏剧演出中,舞台灯光必须按照戏剧的内容而发挥创造性,不能特立独行,灯光的设计要受到剧本、美术、音乐和音响效果的制约。光只有投射在具体的对象上才能产生效果,舞台灯光是依附人物和景物而存在的。因此,舞台灯光不只是给对象提供照明,而是赋予其生命和灵魂。它的每一个光区的大小、每一种光质的软硬、每一块色彩的饱和度等处理,都具有强烈的主观创作性。从一定意义上讲,舞台灯光必须具备一定的情感性。灯光的情感是建立在仔细分析人物和景物的文学性、戏剧性的基础上,培育并激发创作者的内心冲动,构成独自主观的认识和态度,挖掘并发挥灯光造型各元素的独特优势,通过画面的“影调”处理和“节奏”的变化处理,传递给观众,感染观众,打动观众,唤起现场的共鸣。

  舞台灯光情感的现场性,唯有在实际的剧场空间里形成,唯有由演员和观众包括灯光操作人员当场一起体验才能够形成。因此,电视导播同样要了解该舞台剧灯光情感的表现手法,调动电视拍摄的各种机位或不同的画面构图处理,以及其他更好的电视手段,体现和表达这种现场情感的体验效果。同时,作为舞台剧的灯光设计应该坚守在拍摄现场,坐在电视导播的旁边做一些局部提醒。

  舞台剧的电视录像,尽量是单独布光单独拍摄,不能带着观众一边演出一边录像,否则,其结果是两边都得不到满意效果。舞台剧的灯光不可能完全像摄影棚里的布光,到处的光照度相对均匀,尤其是一些以光区划分表演空间的剧目,每个光区的光照度不一样,因此,光圈的把控、演员的捕捉都不一定非常准确,都有可能反复拍摄。

  拍摄前,灯光设计在保证该舞台剧灯光风格样式的基础上,将剧中一些较为强烈的人物定点光、特写光的逆光与面光的光比减小一些,以及人物与景物之间的光比也要减小一些,尽量接近电视摄像机曝光的宽容度。

  如果是群众多和大场面多的舞台剧(戏曲、舞剧、歌剧等),将基本光的面光投射的区域扩大一些,弱化舞台上明暗过渡的视觉感受,尽量减少区域式用光,扩大光区,满足摄像机对均匀基本光的要求。当然,不要简单地认为增加或提高面光的照度,就能够解决光比的问题。面光的加与减一定是在保障景物和天幕亮度合适的基础上,避免出现此类情况:人物自身的光比合适了,但人物与景物的光比不合适。笔者做湖南卫视《星剧社》栏目时,录制了十几台话剧,当时,为了减少话剧舞台美术景物的制作和迁换等问题,采用了LED屏幕加主要道具相结合的舞台美术方式。因此,笔者在给人物、景物布光时,先打开LED屏幕,根据监视器的效果确定人物和道具的光照度,以保证人物和LED屏幕上的景物光比合适。

  建议摄像机不要用自动光圈,改用手动光圈,并配备一名敬业、不辞劳苦、技术熟练的技师,在电视导播旁边手动跟踪调节光圈。

  为了做好舞台剧电视录像,白平衡是电视摄像领域一个非常重要的技术手段,通过它可以解决色彩还原和色调处理的一系列问题。通俗理解,白平衡就是让白色所成的像依然为白色,如果白是白,那其他景物的影像就会接近人眼的色彩视觉习惯。由于人眼具有独特的适应性,有的时候对于色温的变化不会太敏感。摄像机的CCD并不能像人眼那样具有适应性,所以,如果摄像机的色彩调整同景物照明的色温不一致就会发生偏色。白平衡就是针对不同色温条件,通过调整摄像机内部的色彩电路,使拍摄出来的影像抵消偏色,更接近人眼的视觉习惯。

  做好白平衡调整,首先要了解色温的概念。色温是表示光源光谱质量最通用的指标,即光源的色彩。色温是按绝对黑体来定义的,电光源发光的颜色与黑体某个温度下发光的颜色,人眼感觉两者颜色相同时,此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中,红辐射相对说要多些,通常称为“暖光”;色温提高后,能量分布中,蓝辐射的比例增加,通常称为“冷光”。舞台上常用光源,主要是指常规灯的钨丝光源3 200 K(以下)、电脑灯的金属卤化物光源5 600 K(以上)两种。

  因此,在进行白平衡之前需要搞清楚光源的色温,尤其是基本面光的光源色温。一般情况下有以下几种依据。

  依据追光灯具光源的色温而定(建议一般情况下,追光的光源色温和面光光源的色温一致)。

  依据该剧色彩主基调确定光源的色温进行白平衡调整。也就是说,主基调需要偏暖,光源的色温可以偏高一些,反之,可以偏低一些。

  稳定可靠(灯具的性能、调光曲线等)。舞台灯具性能的稳定性,是舞台剧电视录像的基本保障。舞台上经常运用少量灯具处理一个画面,有时可能只有一台灯具,比如特写光等。因此,录像前一定要做全面检查调试工作。

  一致性好( 光源的显色性、色温、照度等)。舞台灯具的一致性主要指的是光源的显色性、色温和照度,摄像机感光体对色彩的敏感度非常高,对于不同批次的灯泡的光效反映强烈,尤其对于面光灯具的一致性要求非常高。建议:为了保证舞台剧电视录像的质量,一定要使用同一品牌型号同一生产时间的灯具和光源。

  舞台剧电视录像是个系统工程,涉及的部门很多,尤其是技术问题,如果前期交流不畅、沟通不够、各技术部门人员的熟练程度不够,都会直接影响拍摄质量。灯光与视频图像的质量息息相关,须要密切配合,既要保证舞台剧灯光创作的特质,同时也要保质保量完成电视拍摄的效果。舞台剧电视录像不等同于一般性的电视综艺晚会栏目,需要各部门真诚合作,寻找合理可行的方式方法,千万不可以技压艺,不可以一般性的经验凌驾于不同灯光特质的舞台剧创作之上。因此,针对舞台剧进行电视录像灯光处理的经验交流和总结,非常重要。